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守候 2008年07月24日

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《新视线》09年六月刊--The Notwist

angekok — Sat, 06 Jun 2009 23:49:00 +0800

早在1989年，来自德国小城Weilheim的乐队The Notwist诞生。以Acher兄弟为核心，从重金属吉他音乐起家，自1998年发行超前意识浓烈的电子摇滚专辑《Shrink》后，The Notwist蜕去粗糙的音乐外壳，展露质感丰富的独立电音面貌。2002年，凭借《Neon Golden》成功打开国外市场，令挑剔的英美媒体为之折服，并被评价为其音乐领域中里程碑式的作品。

时隔六年的潜伏，08年5月The Notwist发行了这张《The Devil, You + Me》。在这之前，他们没有停止创新，对独立摇滚、流行电子、爵士、古典、嘻哈均有涉猎，试图打破类型定位的桎梏，最终造就了不着痕迹的融合功力。新专辑依然环绕着主唱Markus Acher舒适绵密的声线，还特别邀请Andromeda Mega Express Orchestra参与制作，实现了The Notwist长久以来和管弦乐队合作的愿望。

不同于旋律轻快的《Neon Golden》，新专辑基调相对阴郁，歌词提及生死轮回，宗教信仰，甚至绝对的重力和行星运动，在某种程度上表达了Markus的宿命观，但他说只是希望歌词可以像破碎的镜子从不同的角度反映事物。专辑中，《Gravity》可以看做试图与约定俗成对抗，“Gravity you won’t get me”如同要甩掉地球。却又在《Gloomy Planet》中唱着对人生的无力感。《Where in This World》弦乐和乐队标志性的电音节奏交缠，清冷唱腔搭建孤独。但《The Devil, You + Me》并不全然灰暗，还是可以听到像《Good Lies》、《Sleep》、《Boneless》这样振奋人心的旋律，延续了上张专辑讨喜的曲风。

作为德国人，一开始Markus只是单纯的把写好的歌词翻译成英文，一直觉得过于局限，后来受到作家朋友的启发，还阅读了后垮掉派诗人鲍勃·霍尔曼的作品，用非母语的思维将非常规的词汇组合，以超越语言界限的理解力营造出异质的美感，同时，他也从文字中汲取谱曲的灵感。

Markus曾为电影《Absolute Giganten》写歌, 影片讲述了一群德国年轻人想要了解外面的世界而努力逃离所在的小镇。The Notwist 出自民风保守，人口仅两万的小城Weilheim，这部电影的主题也是他们开始音乐旅程的原因。可至今他们都还住在家乡，附近还有自己的录音棚，为的只是心无杂念，继续一起工作。Acher兄弟的父亲是当地爵士乐队New Orleans Dixie Stompers的成员，兄弟俩目前还在和父亲一起玩band，这也是爵士发烧友老爸的最大梦想。至于下张专辑还要多久才能听到，The Notwist保证不会再让歌迷等上六年。

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{晒耳志 VOL.13} 小别 2007年09月08日

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《新视线》09年五月刊--Fleet Foxes

angekok — Sat, 09 May 2009 20:35:04 +0800

80年代末，当时还籍籍无名的Nirvana以区区600美元的预算录制了首张专辑《Bleach》，交由成立不久的独立厂牌Sub Pop发行，在这之后的第二张专辑《Nevermind》将Grunge推至巅峰，成为传奇。如今的Fleet Foxes，这支与Nirvana同是来自西雅图的独立乐队，也选择了相同的出生地——在Sub Pop成立20周年之际发行同名处子大碟，并迅速获得成功。这样一个巧合能被提出并成为话题，那么这个Fleet Foxes一定不简单。07年他们因为几次音乐节上的表演便开始引起关注，08年2月与Sub Pop签约发行了首张EP《Sun Giant》，6月推出大碟，紧随而来的便是几乎所有权威媒体的高星评价，以及众多乐迷的一致认可，Fleet Foxes无疑是去年美国最受瞩目的新团。

五个20岁出头的嬉皮模样的青年，四部优美和声编织入大量原声乐器。基调为田园牧歌般的民谣，骨子里仍是独立摇滚的作风。混合中古世纪巴洛克风格唱诗班音乐，点缀南欧传统民间乐器。但Fleet Foxes的音乐仍旧无法准确定义，连他们也自嘲道那或许是“baroque harmonic pop jams”。没有光鲜外表和眩目现场，听不到歌词的弃世反叛，或是旋律的实验偏锋，强调最原始的音乐性始终是Fleet Foxes手中的王牌。

大自然的古朴，童话般的纯真，都能在他们的歌中找到，正如专辑封面取用的十六世纪画家Pieter Bruegel的《Netherlandish Proverbs》，这个出于直觉的选择恰好贴合了乐队所要呈现的丰富感觉。专辑里许多歌词都精悍优美如同小诗。《White Winter Hymnal》用词很有想象力，带有邪气的美。“我看到毛衣吞掉了他们，红色围巾绕住小脑袋才不会掉在雪里……摔倒了染红白雪，就像夏天里遍地的草莓。”《Quiet Houses》更是用标志性和声反复吟咏仅有的三句“Don't give in. Come to me. Lay me down.”

主唱Robin Pecknold曾有糟糕的学生时代，高中时超重个性又内向，一直孤独而自卑。对音乐共同的热爱，让他和现在乐队的吉他手Skyler Skjelset成为各自唯一的好友，Neil Young和 Bob Dylan 是他们的启蒙。Pecknold生长在一个音乐气氛浓郁的家庭，那年父母送他Martin原音吉他作为圣诞礼物，也从此把他从成长的痛苦和孤独中拯救出来，为如今的他埋下了伏笔。对于成名，他们只是希望能尽快出新作，因为《Fleet Foxes》早在07年11月就已经录制完成，到之后正式发行经历了7个月的等待，现在已经是完全不同的乐队，他们已经准备好继续创作全新的音乐。

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The Early morning 2007年09月05日

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{晒耳志VOL.16} Papaya

angekok — Sat, 25 Apr 2009 20:43:35 +0800

Papaya [pə'paɪə]

最初知道它的英文表达是因为《蔷薇岛屿》

“木瓜是妩媚的杏红色,洗净后一片片切开,放在白瓷盘子上。她喜欢它的发音,Papaya,多么俏皮生动。”

来到大学后，吃许多水果，现在已经习惯每天饭后去学生街的水果摊铺逛。开始吃以前从未尝试过的水果，火龙果、猕猴桃、木瓜、释迦、甚至榴莲。而苹果香蕉梨就几乎没再碰过。发现水果原来挺贵的，榴莲真的很好吃但是太容易上火和昂贵，只冲动的吃过两次。唯独木瓜吃上了瘾。鲜有男生爱吃木瓜，或者说爱吃水果的男生本来就少。而那群买木瓜的女生应该有一部分吃的只是传说中增加上围的心理安慰吧。

朋友听说我爱吃木瓜都觉得难以理解，他们说它有怪味。怎么会，应该是他们吃到不好的，才一直留有偏见。所谓奇怪的味道，我觉得是有点特别的香气。好的木瓜，在颜色，甜度，口感的层次和新鲜感都很重要，每每吃到好吃的心理都能获得极大满足，用自己的话就是感觉世界很美好。应该说，我是很贪恋美食的动物。每次吃完手指和嘴边沾到木瓜汁液，嗅起来有类似于牛奶在皮肤上风干后的浓烈腥气，一点也不好闻，但是这个可以忽略。最近没再吃木瓜了，因为即使看起来再可口，实际还是被外表骗了去。老板说季节快结束都不好吃了。偶尔路过也只是看看而已。

上周六，去漳州看吴克群的歌友会，他常出现在我的KTV歌单上。不是追星纯粹想找老友玩刚好有这么个契机，歌友会没什么好说的，明星在你面前也不过如此。看到好久不见的游很开心，曾经久久不能释怀的心结终于打开了，不再有尴尬。他还是老样子，但是于我来说当初的感觉却已经微妙的改变，是那个我已经留在过去了，如此，反而更坦然。

看完演出回来，借着一股冲动，向若琳倾诉内心秘密，得到了期望中的回应，心怀感激欣慰。终于，我还是踏出了这一步。原本说好要长话短说，最后却一直讲了近两个小时，畅谈直到凌晨。说好她回国之后要继续今晚衍生出的众多话题，还有许多一起做的事，这样的约定很难得。

那天很晚才睡，有点不好意思让游和我挤一张床，我还是有点认床，反复睡了又醒来。那个记忆中被自己编造的明灭可见的少年，在黑暗中渐渐散去，留下的是他最原本的样子，更为珍贵的样子。臆想的没有发生，之前有点混乱的气息平稳下来，我只是像习惯中那样的蜷缩起来睡着。

这样持久，如同亲人，毫无避讳的朋友，是可以抵达自己内里的人，觉得安心。还好，我没有很孤单。

对于大学，我还没遇到这样的人，我尝试过，但是目前都还只是无奈和失望。他们离我太远，我会继续寻找。我还是需要能够触摸到，在身边的朋友，可以很靠近的朋友。水果铺的老板说，每次削木瓜总要花最多时间，去头、削皮、切半、去籽、切蒂、分装。用这些时间以我的速度几乎就能消灭掉一个。所以我想，不能太急，总是可以找到的。不仅是朋友，也类似于爱情。

In Valleys——Immanu El

The More I ....——Mint

Dead Weight——Mint

Mademoiselle

Imbécile heureux

How's It Going To End——Daphne Doves Derby

Hawaii——Haley Bonar

Salt Truck——Eleni Mandell

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《新视线》09年二月刊--The Postal Service

angekok — Sat, 07 Feb 2009 22:23:43 +0800

下面是最后的稿子，但是后来用到杂志里的是初稿，杂志社的人忙晕了估计

两篇稿子除了第一段之外都不太一样。
这次的稿子自己是比较得意的，也花了许多精力，因为这个乐队的资料几乎等于没有，
找来英文资料翻译出可用的，字句方面的推敲在短时间内也做到极致了，
觉得很是遗憾，而且杂志里面用的那张图片自己也不太喜欢，
但可能更适合于情人节的主题吧。

郁闷也没用。下一期的稿子完全没有任何头绪，杂志对用到的图片有要求，
要好看，有质感同时还要足够大的规格这个也让我很头痛

2003年,The Postal Service在独立大厂Sub Pop发行了首张专辑《Give Up》，很快便成为该厂牌继Nirvana的处子碟之后最成功的出品。乐队由来自Death Cab For Cutie的主唱Ben Gibbard和电子乐团Dntel的Jimmy Tamborello组成，分别负责主音，歌曲创作和电声编写。两人结识于一支单曲的合作，偶遇擦出的火花令各自惊喜,随即开始以邮寄DEMO的方式交流制作歌曲，据说这便是乐队名字的来由。

向来偏爱这样的电音：人声漂亮，旋律入耳，编曲激进，The Postal Service做到了。清晨醒来，循环播放他们的专辑，耳朵比胃先被叫醒，忽然心情大好。“个别歌曲是近似自传体式的创作，其余就像无关现实的白日梦。”正如Gibbard所说，让音乐引领你沉溺幻境：身体陷落飘在烈酒上的大朵棉花糖，瞬间被甜蜜和辛辣拥抱，然后一次次肾上腺素破表地弹跳，做自己的孩子王。不嗑药，只是natural high。

一个摇滚一个电子，不同出身但合作无间，在保留原乐队特点的同时却也融合得完美。客席女声Jen Wood和Jenny Lewis的加盟更是丰富了总体听感，使专辑甜度持续升级。《Such Great Heights》一开场，电子乐点穿梭于左右耳，紧接着舞曲节拍次第砸下来，大脑产生共振，把不良情绪层层剥碎。关于主题，Gibbard表示这是他初次表达爱情的美好，而不是受其所伤。《The District Sleeps Tonight》是首翻唱，经由他们的诠释，惆怅或愤慨竟然显得有点荒唐，那就自我解嘲成噩梦一场。《This Place is a Prison》的冷峻曲风稍显出格，沉郁自省的唱腔对于Gibbard已是驾轻就熟。Tamborello在结束曲《Natural Anthem》中以近5分之4的纯音乐挥洒透露了他的企图心，声明这是张流行但绝不失个性的专辑。

10个月的创作周期，两赴L.A.的录音之行，数次骑在邮件背上的音乐“换想”。The Postal Service交出了足以令耳朵服软的课外成绩单。如此音乐能让压抑和烦躁退烧，就连脚趾都忍不住和着节拍运动。当你被生活压得快要窒息，请允许自己走神一次，前往这场主题叫做快乐出逃的大派对。

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警句 2008年04月24日

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《新视线》08年十二月刊--人狼进化论

angekok — Sun, 04 Jan 2009 19:33:08 +0800

他小时候总想着成为海洋生物学家。11岁开始写歌，也在那时候第一次染发，“那时我觉得我的头发就应该是红色的”。他最好的朋友说无法将现实中和舞台上的他联系在一起，“那是全情投入的表演，我只是需要推销自己的音乐。”他在访谈中自称“I'm a bit of a monster! I'm as screwed up as everyone else, but I'm also human!”他是被众多女性拥趸亲切唤作小狼的Patrick Wolf。

封面上，他一脸倔强地置身于孩子气的色彩中,带着誓能将你击倒的神情。瘦削身体，英俊面容，清澄中泛着邪气，一如Dior Homme的男孩。Hedi Slimane曾将舞台上的他收入黑白菲林，我们看到的只是一个沉溺于和自己玩的孩子。Patrick Wolf确实合乎他的审美取向。

《The Magic Position》是故事的第三章，翻回过往，《Lycanthropy》是逆光伫立于广场上的流浪少年，执意出逃携带青涩和混乱，奔跑成一只狼。《Wind In The Wires》里那个骨骼清晰的背影，在风中被飞扬的黑色长发撕裂，净白背负挣扎。如今他抛弃了所有顾忌和晦暗，犹如开得烂醉的花，肆无忌惮地张扬起来。魅惑你靠近然后伸出淌着粉红汁液的藤蔓将你缠绕，进而攻陷你的设防。我想到早期的莱昂纳多诠释的角色，美丽、激烈、神经质甚至是自我毁灭的。距离产生美，而太美的东西产生距离。他们四周环绕边缘感的气场。

低吟浅唱着迷醉疯狂甚至弃世反叛。赢弱身躯却是巨大能量的发声体，鼓动一波波声浪。可以安静的像乌云下的灰鸽，可以骚动的像烟花旁的顽童。Wolf是一个矛盾综合体却合理的很美丽，这也就决定定了他的音乐特质。封面的变迁让我们寻得蛛丝马迹，从首张专辑开始，他经历稚嫩到早熟再到绽放。Wolf对音乐的掌控力以及众多乐器的把玩，应该是与身俱来的。

当你按下PLAY,各种声响和节奏海浪般涌来，在他的编排下各自占据最致命的方位。你会有那么一个瞬间回到儿时的游戏厅，在打通关BOSS的时候，你成为众多弹炮的围剿目标，没有闪躲的余地。《Accident & Emergency》悦耳跳耀的电音响起,轻易地让人心生喜。MV中，装容妖娆，搞怪蹦跳，自恋的表演者从迷幻的地下一直舞上阳光耀眼的大街。《Bluebells》烟火呼啸升空,随后陆续爆炸。如同咬食多汁，色彩浓烈的浆果颗粒。悉数在口腔爆裂，酸甜瞬间四溅。《The Magic Position》一开始，我错觉听到一首欢快儿歌。我拿着万花筒看到他化作一个小人在五光十色里唱游。《Magpie》是一首诗，拥有无尽隐喻。“And We Will Sing，One For Sorrow，Two For Joy，Three For A Girl，Four For A Boy， Five For Silver，Six For Gold，Seven For A Secret，Never To Be Told。”

他热爱自由，遵从内心指令。关于这张专辑的创作过程，Wolf如是说：“对我来说，做出一张专辑只是把一堆歌放在一起而已。往往会有件什么事情让我想起自己两年前写的某一首歌，《The Magic Position》正是这样来的。我要在自己的旧电脑和一大堆DEMO带中寻找符合我现在心境的部分，就是这样独特的联系造就了这张专辑。”这样看来，被一些人诟病的曲目联系稍显混乱也就不难理解了。

自从去年发行专辑以来，Patrick Wolf渐渐淡出我们的视野。但是可以肯定的是他一直在创作。近来他在Myspace的Blog中透露“我即将发行两张专辑。想想看Smashing Pumpkins, Kate Bush。我也会出双张。那就是为什么我要花这么多时间。一张关于悲伤的绝望，另一个关于阴郁的快乐，献给我曾经和现在,永远的爱William The Conqueror。这张专辑多年来深植于我的血液之中。唱片公司觉得这会是场灾难，我确定这张专辑甚至比我的首张专辑更能体现我的内心。关于我父亲的癌症，我的孤独，我的真爱，我的爱尔兰出身，去年彻底打动我的所有的事。”我们因此多了一个期待，结果定会再次超乎想象。

我的第一篇专栏
这里是杂志删节前的版本
因为当时版面所限不得不砍掉一些段落
整个过程有点曲折
花了我不少心力再贴上来小做纪念
自己喜欢的杂志，编辑人很好，这让我很满足。

杂志在线浏览出来了

新视线：http://www.theoutlookmagazine.com/

我的部分：http://www.theoutlookmagazine.com/viewer.aspx?MagazineID=50&pageid=9342

下面是当时写之前给编辑的话，都是很真实的想法

我昨天找以前写在博客上的东西说实话有莫名的不顺眼，不好意思拿出手的感觉。
因为都是很个人和主观的东西，没有对音乐做什么深入了解，纯粹出于自己的喜好。
有些和音乐本身关系不密切，渗透的是自己生活和内心的东西，
这么以来感觉不太像是“写音乐”了？
或者说我挑选的音乐是不错，
但是脱离了那些旋律我的文字是否还有印成铅字的价值？

接到你的消息，其实有些受宠若惊和诚惶诚恐，
我是否还太稚气和文字卖弄了。
我还是很庆幸可以得到这个机遇的，但是觉得有点茫然。
你不做任何要求，反而让我没了头绪。
比如说是多大的篇幅，是否要是比较新的专辑，是否要强调音乐性，
我的那些涉及记录生活的部分是否可用，
还有有些个人的东西放之于众似乎太矫情和无关痛痒了？

我以另一个角度看自己过往的东西就开始自我怀疑了，

你说就BLOG上的就很好了，
可是我觉得有些句子是不错但是总的看就实在太……
所以想说来改一些丰富一些，但是还是有点没头绪，
有些想法陆陆续续涌过来，都缠到一块去了

抱歉，这么絮叨~~

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